Description
L’Histoire de Manon
Sarah Lamb et Vadim Muntagirov incarnent avec une intensité déchirante les amants maudits Manon et Des Grieux dans ce chef-d’œuvre du répertoire du Royal Ballet, sublimant la passion et le drame à travers la chorégraphie magistrale de Kenneth MacMillan.
Sarah Lamb et Vadim Muntagirov brillent dans les rôles emblématiques de Manon et Des Grieux, les infortunés amants de la tragédie Manon, une œuvre incontournable de Kenneth MacMillan. Ce ballet, parmi les plus emblématiques du Royal Ballet, plonge le spectateur dans un tourbillon d’émotions puissantes, porté par la danse sublime de ses interprètes principaux.
Nicholas Georgiadis, créateur des décors et costumes, ancre cette œuvre dans un contraste saisissant entre les fastes décadents du Paris du XVIIIe siècle et l’austérité sauvage des marais de Louisiane. Ce décor sert de toile de fond à la chorégraphie tourmentée de MacMillan, qui explore avec une intensité dramatique inouïe les thèmes de l’amour, de la trahison et de la fatalité.
La musique, quant à elle, est tirée de l’œuvre de Massenet, et elle accompagne à merveille les mouvements passionnés des danseurs, en particulier les pas de deux bouleversants entre Manon et Des Grieux, qui sont au cœur du ballet. L’alchimie palpable entre Lamb et Muntagirov donne une profondeur tragique à cette histoire d’amour condamnée, faisant de Manon l’un des drames chorégraphiques les plus poignants de MacMillan.
CONTENUS ADDITIONNELS :
- Introduction
- La création des Courtisanes
- Darcey Bussell interviewe Deborah MacMillan
L’Histoire de Manon [DVD & Blu-ray]
Musique : Jules Massenet (arrangée par Martin Yates)
Manon : Sarah Lamb
Des Grieux : Vadim Muntagirov
Lescaut : Ryoichi Hirano
Monsieur G.M. : Gary Avis
Maîtresse de Lescaut : Itziar Mendizabal
Madame : Kristen McNally
Le geôlier : Thomas Whitehead
Chef des mendiants : James Hay
Orchestre du Royal Opera House
Direction musicale : Martin Yates
Royal Ballet
Chorégraphie : Kenneth MacMillan
Décors et costumes : Nicholas Georgiadis
Conception lumières : John B. Read
« Chef-d’œuvre intemporel – Manon, ballet en trois actes de Kenneth MacMillan (1974), est devenu une œuvre emblématique du Royal Ballet, adorée tant par les danseurs que par le public. Avec certaines des musiques les plus belles et les plus expressives de Jules Massenet dansées dans les immenses, sombres et profondément évocatrices créations du XVIIIe siècle de Nicholas Georgiadis, l’œuvre a une profondeur et une complexité impliquant toute la compagnie. MacMillan surgit dans les bas-fonds de Paris, traitant avec les individus et les foules avec le même impact dramatique, racontant une histoire tragique avec une touche romantique. Une combinaison irrésistible. » – THE DAILY EXPRESS
« Avec son récit poignant tiré du roman français du XVIIIe siècle de l’abbé Prévost, ce ballet met en lumière les talents exceptionnels de toute la compagnie. Sa richesse en rôles dramatiques et l’invention chorégraphique de MacMillan en font une œuvre très prisée à l’international, avec des productions présentées dans 15 pays. » – THE TIMES
« Manon est un premier ballet idéal pour ceux qui ne peuvent envisager rien d’autre que des tutus blancs et des fées, mais ce n’est certainement pas un ballet pour les enfants. En effet, il est accompagné d’une mise en garde selon laquelle il contient des scènes de nature adulte, y compris de la violence sexuelle. Le monde de Manon est un monde dans lequel les femmes sont des marchandises dont on peut se servir et abuser – le roman de Prévost sur lequel le ballet est basé a peut-être 260 ans mais, malheureusement, il est toujours d’actualité. » – THE GUARDIAN
« À l’ombre de cette scène sordide, deux hommes vont influer sur le destin de Manon : le séduisant érudit Des Grieux et le riche mais repoussant Monsieur GM. Emportée par le frisson du premier amour, Manon s’enfuit avec Des Grieux et partage brièvement son logement frugal. Mais GM ne se laisse pas refuser ses plaisirs pervers et utilise sa richesse pour l’attirer. Le ballet, comme le roman de Prévost, nous présente un monde de contrastes brutaux, de luxe décadent et de pauvreté misérable, et une héroïne déchirée entre passion et pragmatisme. » – THE GUARDIAN
« La version revisitée par Kenneth MacMillan du conte édifiant de l’abbé Prévost sur un jeune homme abattu par une jeune beauté amorale est un pilier du répertoire du Royal Ballet depuis 1974. La reprise actuelle est jouée et dansée avec vivacité par des acteurs de premier ordre. » – THE FINANCIAL TIMES
Enregistrement HD : Royal Opera House | 05/2018
Date de parution : 01 janvier 2019
Distribution : Outhere Distribution France
1 DVD
Référence : OA1285D
Code-barre : 809478012856
Durée : 120 min. (ballet) + 13 min. (bonus)
Image : Couleur, 16/9, NTSC
Son : PCM 2.0, DTS 5.1
Code région : 0
1 BLU-RAY
Référence : OABD7255D
Code-barre : 809478072553
Durée : 120 min. (ballet) + 13 min. (bonus)
Image : Couleur, 16/9, Full HD
Son : PCM 2.0, DTS HD Master audio 5.1
Code région : A, B, C
Société de production fondée par Hans Petri en 1999, Opus Arte a sorti son premier DVD en 2001. Depuis ses débuts, le label publie des enregistrements du Royal Opera House de Covent Garden. En 2007, le ROH a acquis Opus Arte, qui est ainsi devenu son label DVD interne. En 2018, le label a rejoint la famille Naxos, même s’il continue de travailler en étroite collaboration avec le ROH et maintient sa base d’opérations à Londres.
Opus Arte dispose désormais d’un catalogue de plus de 800 programmes, dont des enregistrements en 4K, 3D et Dolby ATMOS, et a été l’un des premiers labels à proposer du contenu haute définition sur Blu-ray. Le label est fier de s’associer à plusieurs des meilleures organisations artistiques du monde, parmi lesquelles, outre le Royal Opera House, Glyndebourne, le Dutch National Opera & Ballet, le Teatro Real, Bayreuth, le Shakespeare’s Globe et la Royal Shakespeare Company.
Depuis 2024, Naxos, Opus Arte et Bel Air Classiques ont convenu de mettre leurs ressources en commun, soulignant ainsi leurs valeurs partagées d’excellence artistique, d’innovation et de transmission.